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jueves, 20 de abril de 2017

Así Suena La Musique: Rag'n'Bone Man música que nos incómoda

11:49 p. m.

De primerazo, cuando ves a Rory Graham pensarías que es un metalero consumado o en su defecto un cantante de Hip Hop de alto calibre; pero la realidad es otra. Es un crooner británico de 32 años de edad que empezó su carrera desde muy pequeño en el colegio y que durante el ultimo año ha tocado las puertas de los listados con una canción de profunda denuncia social a ritmo de r&b. "Human" es la canción que abre y nombra a su opera prima; la cual, en su "Deluxe Edition" nos deja escuchar jazz, soul, r&b y algunos tintes de rock británico bien manejado.


Con "Human" llegó al mainstream en el Reino Unido (y en el mundo), relata en varios apartes como lo haría Baudellaire en algunas de sus paginas, la dinámica de los boulevares: En donde todas las personas que frecuentan estos sitios, niegan la existencia de la pobreza, el hambre y la miseria a través de los vidrios que separan la calle, del sitio "exclusivo" en el que se encuentran.
Así, Rag'n'Bone Man nos muestra que todo lo que vemos y todo lo pasa en el mundo, tratamos de borrarlo u omitirlo viendo a través de los espejos, celulares o una vida ficticia creada por nosotros para vivir en esa ignorancia o desconocimiento; creamos una vida para que no duela. 

"Human" que es el álbum nos deja ver al Rory Graham que en algunas entrevistas dice que ha sufrido de bullying y que es lo que es en estos momentos a sus tránsitos hechos por el rap y el hip-hop han dado un trabajo de una manera muy fructífera. El Deluxe Edition, que es nuestro recomendado, es un álbum que hace tránsitos interesantes entre el r&b y el rap, entre el electro y una que otra canción pop que pegara muy bien en las radios y en el mundo si es bien manejado el álbum. 


Para esta casa las canciones recomendadas en orden estricto son:

  • "Human" por su poder en términos sociales y de denuncia social.
  • "Innocent Man" es una canción para dar coraje detrás de los barrotes. 
  • "Skin" ¿Canción al corazón de esa persona que amamos. 
  • "Be The Man"claramente con más influencia de rap en el disco y tintes de góspel habla de los hombres que aun tenemos que construir. 
  • "Ego" es la típica canción góspel de poder y fuerza para un caído ademas con una estrofa rapeada de como podemos mejorar el mundo. 
  • "Die Easy el capelazo del álbum, sin ninguna compañía instrumental, La voz de Rag'n Bone Man se ha,ce visible en un simple canto a es rito que es la muerte. 
  • "The Fire" canción para las decepciones aorosas.
  • "Life In Her Yet" Es el acercamiento del londinense con la música electrónica. 
  • "Lay My Body Down" es otra canción dedicada a la muerte en un tono mas apocalíptico.
  • "Healed" hermosamente épica para cerrar un álbum. Puro blues para el alma.

    Terminamos este post pensando que el gospel y los álbumes inspiracionales están haciendo nuevamente cabida en los oídos mundiales, es solo ver a Rang'n'Bone Man, el caso de Jamie XX y otros en el área de la electrónica y el rap (Chance The Rapper y The Weekend).

    Esperemos que la inspiración cambie el mundo, por ahora escuchen el disco completo en su plataforma de streaming favorita: 

    lunes, 10 de octubre de 2016

    Efemérides: Un 10 de octubre en la Historia de La Música

    1:44 p. m.

    1940: Nace Solomon Burke

    Efemérides La Musique recuerda a Solomon Burke por su natalicio, en un día como hoy pero del año 1940 en la ciudad de Filadelfia. Burke fue un músico pionero del soul y del country, miembro del prestigioso museo Rock and Roll Hall of Fame. Empezó su vida adulta como predicador en Filadelfia, y muy pronto pasó a realizar un show radiofónico de gospel. En la década de los 60 firmó un contrato musical con Atlantic Records y empezó a dedicarse a la música de carácter más secular. Su primer éxito fue "Just Out Of Reach Of My Open Arms", una versión de una canción country, obtuvo gran aceptación en el círculo artístico y entre los críticos, alcanzando algunos éxitos en los géneros de rythm & blues y de pop, Burke nunca consiguió llegar a las grandes masas tal y como hicieron Sam Cooke y Otis Redding. Su mayor éxito fue una versión de "Proud Mary", de Creedence Clearwater Revival. Tal vez otra de sus canciones más conocidas es Cry to Me, usada en la famosa escena del baile de seducción en la película Dirty Dancing. Fallece a los 70 años en Haarlemmermeer, Países bajos, el 10 de octubre de 2010.

    Lo recordamos con uno de sus éxitos en versión live "None Of Us Are Free".


    1951: Nace Jeanette


    Es natural que siempre que estemos tristes busquemos refugio en la música. Efemérides La Musique celebra el día de hoy el natalicio de Janette Anne Dimech, mejor conocida por distintas generaciones como Jeanette, quien nos ha dado muchas de las tonadas con las que hemos pasado ratos amargos, como "Corazón de Poeta" o "Estoy Triste"

    Nace en el año 1951 en tierras londinenses, sin embargo solo dos de sus años de vida transcurrieron en este lugar. Se muda, junto con sus padres a América en 1953, específicamente Chicago y luego Los Ángeles. Allí nacen sus dos hermanos y luego, tras una separación familiar, parten hacia Europa, específicamente España en la década de 1960.

    En este lugar Jeanette tiene sus primeros contactos con la música que inicialmente no generaba mayor interés en ella que el del pleno placer de escucharla. Poco a poco y gracias a un grupo de jóvenes que la rodean, comenzó a acercarse a la música con un mayor gusto y especial atención. Obtiene su primera guitarra que puso en función de la composición para sus amigos, quienes en un fallido intento, habían grabado unas canciones en tributo a otro grupo y otras en catalán. 

    De esto nacen canciones como "Calla Niña" que poco a poco fueron dándole un estilo propio al grupo y los consolidó con mas propiedad. Teniendo un proyecto más solido comienzan a presentarse en distintos lugares ganando publico y experiencia. Comenzaron a audicionar, hasta que por fin, Hispavox les dio luz verde y los llevó a firmar su primer contrato.



    En 1967 se publica su primer single: "Callate Niña/Negra Estrella" y el grupo consigue un gran recibimiento por parte del publico. Sin embargo esto no dura mucho, ya que la agrupación se disuelve.

    Años mas tarde Hispavox abre un campo para una solista, es cuando Jeanette regresa al mundo musical, del cual había borrado casi todo rastro. En 1971 vuelve a los estudios con un éxito redondo, obra del compositor Manuel Alejandro, quien ya había trabajado con otros baladistas de renombre, este éxito fue: "Soy Rebelde". Su alcance fue una gran sorpresa pues el sencillo no generaba demasiadas expectativas, aún así llego a ser número uno en España y América Latina

    Tras esto sigue la grabación de "Por Qué Te Vas" y seguido al sencillo un EP sin mucha repercusión. Volvió a tomar fuerza cuando fue participante de Cria Cuervos en 1975, una produción de Carlos Saura. El éxito fue tan grande que "Por Que Te Vas" llegó a ser traducida en francés, lo que la llevó a la capital del amor a un concierto junto a Julio Iglesias

    Siendo un éxito casi que mundial y firmando con otros sellos llegan producciones como "Don’t say Goodnight to a Lady from Spain" en 1978 y en 1979 publicó "Little Man from Japan/Las brisas". Retorna en 1981 con "Corazón de poeta" uno de sus más grandes éxitos, a lo largo de su carrera gana dos discos de oro y uno de platino.

    Jeanette es reconocida como una de las grandes baladistas de los años 70, siendo reconocida a lo largo de los años por distintas generaciones. Hoy por hoy, entregó un ultimo trabajo junto Juan Bau tras haber anunciado su retiro. 


    1954: Nace David Lee Roth


    Efemérides La Musique celebra el natalicio #63 de David Lee Roth cantante estadounidense de hard rock, nacido en Bloomington, el 10 de octubre de 1954. Mayormente  conocido por ser el vocalista original y actual de la influyente banda Van Halen.

    Su carrera  como solista se da paralelamente con Van Halen, Dave lanza el EP "Crazy from the Heat" en 1985 bajo su propio nombre de artista mientras sigue siendo miembro de Van Halen, y tras comprobar su éxito es entonces cuando decide abandonar dicha agrupación.

    En 1986 publica su primer larga duración, titulado "Eat 'Em and Smile", junto a los músicos Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette. El álbum fue todo un éxito en ventas, especialmente por las canciones "Yankee Rose" y "Tobacco Road". En 2003 publica su último trabajo en solitario hasta la fecha titulado "Diamond Dave". En 2006, Roth colaboró en dos canciones del álbum "Strummin' with the Devil: The Southern Side of Van Halen", que contiene versiones de canciones de Van Halen en estilo bluegrass.

    El 24 de enero de 2007 Billoboard reportó que Roth retornaría a Van Halen para realizar algunas presentaciones en vivo. Esto fue confirmado en la página oficial de la banda el 2 de febrero del mismo año. En diciembre de 2011, Van Halen anunció una gira con Roth que se llevaría a cabo al año siguiente. Finalmente, un nuevo álbum de Roth con Van Halen salió al mercado el 7 de febrero de 2012, y se tituló "A Different Kind of Truth".En marzo de 2015 se lanzó el álbum en vivo "Tokyo Dome Live in Concert", el cual fue grabado durante la gira soporte de "A Different Kind of Truth"

    Lo recordamos con dos canciones, una al lado de Van Halen "Panama" y otra en su carrera en solitario, "Yankee Rose"


    sábado, 8 de octubre de 2016

    Efemérides: Un 8 de Octubre en La Historia de La Música

    6:35 p. m.

    1948: Nace Johnny Ramone

    Un día como hoy pero del año 1948 nace Johnny Ramone en la ciudad de Nueva York  exactamente en el Bronx uno de los distritos más reconocidos de la misma; Johnny es reconocido por ser uno de los miembros fundadores de la legendaria banda de punk rock los Ramones además de ser el único guitarrista que ésta tuvo durante su tiempo de actividad.

    Durante sus shows en vivo siempre uso la misma guitarra, una Mosrite que conseguiría tiempo atrás a bajo precio debido a un error de vendedor; además musicalmente nunca interpretaba solos extensos o con cierta dificultad, pero si poseía la habilidad de moverse muy rápido y tocar de la misma manera en todo el mástil de la guitarra. Junto a Los Ramones grabó 14 álbumes sin contar sus recopilatorios y discos en directo, en el año 2002 fueron incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame y en 2011 recibieron el Grammy al reconocimiento por su trayectoria.

    Johnny Ramone muere un 15 de septiembre de 2004 debido a un cáncer de próstata cuando este tenía 55 años, fue incinerado y sepultado en el  Hollywood Forever Cemetery  cerca al otro miembro de Los Ramones Dee Dee Ramone.


    1965: Nace CJ Ramone


    Reconocido por haber ocupado el puesto de Dee Dee Ramone, después de que este abandonara a Los Ramones en 1989; Christopher Joseph Ward mejor conocido como C.J Ramone nace un 8 de octubre de 1965 en Long Island (Estados Unidos). Siendo fanático de Los Ramones sería elegido para ocupar el papel de bajista cuando este quedara bacante, por mucho tiempo fue apodado “The Little Ramone” debido a que era el miembro más joven de la banda, su participación de la misma iniciaría con el álbum "Loco Live" de 1991, un disco grabado en vivo en Barcelona; su participación iría hasta la disolución de la banda.



    1985: Nace Bruno Mars



    Cantante, compositor, productor musical, actor de voz  y coreógrafo, estas son algunas de las capacidades y destrezas poseídas por Bruno Mars quien hoy 8 de octubre celebra su natalicio número 31. Nacido en Honolulú (Hawái)  durante toda su infancia estuvo rodeado por la música debido a que gran parte de los miembros de su familia eran músicos quienes lo influenciaban con sonidos que iban desde el reggae, pasando por el rock, el hip hop, hasta el R&B. Después de graduarse de la secundaria se mudaría a Los Angeles para dedicarse a su carrera musical, en primaria instancia firmaría con la compañía discográfico Motown pero su paso por ella no daría los frutos esperados, sería en 2009 cuando llegaría su contrato con Atlantic Records con quienes lograría mayor éxito.

    Antes de iniciar su carrera como solista Mars se dedicaba a escribir y producir canciones para músicos como Flo Rida, Alexandra Burke, Sean Kingston y Adam Levine. Gracias a su participación en el álbum debut del rapero B.o.BMars lograría el reconocimiento mundial posicionándose en el top de las listas musicales.

    En octubre de 2010 lanzaría su álbum debut titulado "Doo-Wops & Hooligans", el primer sencillo "Just The Way You Are"  se posicionaría en el puesto número 1 en los Billboard Hot 100. Hasta el momento  ha vendido más de 2 millones de copias en EEUU"Unorthodox Jukebox" sería su segundo álbum lanzado en diciembre de 2012 que debutó en el puesto número dos en Billboard 200 siendo el álbum vendido más rápido de ese año, en 2014 ganaría el premio Grammy al mejor álbum pop vocal.

    El 7de Octubre del 2016, "24k Magic" fue lanzado como el primer sencillo de su álbum con el mismo nombre.

    La música de Mars se caracteriza por contener influencias de muchos géneros y estilos como el pop, rock, reggae, r&b, soul y hip hop, demostrando así su versatilidad y gran capacidad. 


    viernes, 7 de octubre de 2016

    Efemérides: Un 7 de Octubre en La Historia de La Música

    3:11 p. m.

    1967- Nace Toni Braxton

    Efemérides La Musiqucelebra los 50 años de Toni Braxton, nacida el el 7 de octubre de 1967, cantante estadounidense, conocida por su grave y poderosa voz, posee siete premios Grammy ganados a lo largo de toda su carrera.

    El éxito de su segundo álbum Secrets, el cual contiene la canción "Un-Break My Heart", le da el mayor reconocimiento a nivel mundial, logrando posicionarse cómo una estrella internacional. En total, se estima que este álbum alcanza los veinte millones de copias vendidas en todo el mundo.

    La recordamos con su mas grande éxito de toda su carrera "Un-Break My Heart" de 1996:

    1953: Nace Tico Torres

    Efemérides La Musique también celebra el natalicio número 64 de Héctor Samuel Juan Torres, más conocido como Tico Torres, baterista e integrante  más veterano de la banda de hard rock estadounidense Bon Jovi.

    Nacido en Nueva York, Estados Unidos, el 7 de octubre de 1953, durante los años 80's y 90's, Torres fue una pieza fundamental para consolidar el éxito mundial de la banda. A lo largo de las giras se le podía encontrar frecuentemente haciendo bocetos, pero no fue sino hasta 1993 cuando decidió explorar el arte de la pintura como una segunda carrera, y una vez más sin un entrenamiento formal demostró su talento natural, así que no sólo es baterista, sino también es pintor y piloto.

    Lo recordamos al lado de Bon Jovi con 2 de sus grandes canciones; de 1987 "Living On A Prayer" y de 2005 "Have A Nice Day" 




    1968: Nace el Gran Thom Yorke

    Efemérides La Musique celebra el natalicio número 49 de Thomas Edward "Thom" Yorke, conocido por ser la voz líder y compositor principal de la legendaria y magnífica banda Radiohead

    Su voz de falsete lo centra en La Historia como uno de los más grandes cantantes. Sus inicios se remontan a finales de los años ochenta, junto a varios amigos y compañeros de Universidad con los que se gesta On A Friday, proyecto que posteriormente sería llamado Radiohead, luego de firmar con la discográfica Parlophone en 1991.

    Luego de alcanzar el éxito con Radiohead a mediados y finales de los años 90, se convierte en el líder y referencia más grande del indie rock, demostrándolo en el año 2000, cuando Radiohead lanza su cuarta producción discográfica Kid A. Para este trabajo, Yorke, liderando en la parte creativa, decide innovar los sonidos de la banda haciéndolos experimentar con una cantidad explosiva de sonidos novedosos, agregando atmósferas, ambientes y sonidos electrónicos que hoy día hacen de este disco una obra de arte del nuevo milenio.


    En el año 2006, lanza su álbum como solista "The Eraser" dando lugar y nacimiento a otro proyecto junto a Flea de Red Hot Chili Peppers y Nigel Godrich productor de Radiohead"Atoms For Peace", banda paralela que impulsaría sus  trabajos en solitario.

    Yorke ha sido crítico con la industria musical y ha hecho muchas declaraciones polémicas sobre ella. En julio de 2013, Yorke y Nigel Godrich quitaron toda la música de "Atoms for Peace", y de la carrera en solitario de Yorke, del servicio de streaming de música Spotify.

    En octubre de 2013, Yorke  dijo que solo se beneficiaban los grandes sellos con grandes catálogos, y animó a los artistas a crear sus propias "conexiones directas" con el público. Ha sido pionero en fórmulas alternativas de publicación de la música, como "Pay what you want" (paga-lo-que-quieras), usado en la publicación de In Rainbows en 2007.

    En el caso de su último álbum  de solista "Tomorrow's Modern Boxes" publicado en el 2014 y en Junio de 2015, Yorke permitió que su música fuera transmitida en Apple Music, el servicio de streaming de Apple.

    Celebramos a Thom Yorke recordando cuatro canciones de su exitosa carrera tanto en Radiohead, como solista; de 1995 "High And Dry", de 2000 "2+2=5", de 2007 "House Of Cards"  y de 2014 "A Brain In A Bottle":





    miércoles, 14 de septiembre de 2016

    Efemérides: Un 14 de septiembre en la Historia de la música

    11:30 a. m.

    1983: Nace Amy Whinehouse

    Efemérides La Musique recuerda el natalicio de la gran Amy Jade Winehouse, leyenda extinta de la música, recordada por los diversos géneros musicales que interpretaba, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Compositora inglesa nacida en Londres, el 14 de septiembre de 1983 reconocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como acústicamente poderoso.

    Winehouse fue incluida en el llamado Club de los 27 tras fallecer a la edad de 27 años, la misma edad a la que murieron otra serie de reconocidos músicos como consecuencia, en su gran mayoría, de sus problemas con el alcohol y las drogas: Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain son sus integrantes más recordados.

    La Recordaremos con 2 de sus mas grandes canciones, "Tears Dry On Their Own" y "You know I'm Not Good" de su aclamado álbum "Back To Black".



    1959: Nace Morten Harket


    Efemérides La Musique celebra el natalicio #58 de Morten Harket, conocido por ser el vocalista del trío noruego A-ha. Nace el 14 de septiembre de 1959 en KongsbergNoruega.

    Ha publicado 10 álbumes de estudio, siendo su éxito más conocido "Take on Me", de 1985. Morten Harket es padre de 5 hijos el último nacido en 2008. 

    En el año 2007 Harket presenta  "Letter From Egypt" su regreso como solista dando una pausa a su participación con el trío noruego A-ha. El 14 de noviembre de 2007 se difundió su primer sencillo "Movies" en la radio de su natal Noruega, colocándose rápidamente en los primeros lugares, en diciembre de ese mismo año tuvo una espectacular presentación en la gala del Premio Nobel de la Paz.

    Lo Recordamos con la canción que le dio el éxito a la banda A-ha, la canción "Take On Me".

    domingo, 4 de septiembre de 2016

    Efemérides: Un 4 de Septiembre en La Historia de La Música

    8:23 p. m.

    1960: Nace Kim Thayil guitarrista de Soundgarden


    Nombrado por las revistas Rolling Stone y Guitar world  como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock, reconocido por sus pesados riffs que evocan a los mejores del heavy metal, miembro fundador de la banda de Grunge Soundgarden junto a Chris Cornell y Hiro Yamamoto. Nacido un 4 de septiembre de 1960 en Seattle pero criado en los suburbios de Chicago (Estados Unidos). Mientras cursaba estudios de filosofía en la Universidad de Washington tuvo como compañero de habitación a Chris Cornell con quien en el año 1984 formarían su propia banda Soundgarden con la que se haría acreedor a dos premios Grammy por su trabajo como guitarrista de la misma.

    Debido a la separación de la banda en el año 1997 Kim comienza a tocar para diferentes proyectos de la escena rock estadounidense tales como Pidgeonhead, Wellwater Conspiracy y el proyecto de metal de Dave GrohlProbot. En el año 2010 se anunciaría la reunión de Soundarden con la que lanzarían un nuevo álbum en 2012 titulado "King Animal"






    1981: Natalicio de Beyoncé


    HoustonTexas (Estados Unidos) sería el lugar de nacimiento un 4 de Septiembre de 1981 de una de las más grandes artistas a nivel mundial, poseedora de grandes habilidades  en el canto, el baile y la actuación, Beyoncé. Desde temprana edad Beyoncé demostró a su familia y conocidos su talento para el canto ganando concursos y festivales en diferentes lugares. Su fama llegó cuando en 1990 debutó como la vocalista principal del grupo femenino de soul y  r&b Destiny’s Child, con su padre como manager esta agrupación registró grandes números en ventas de nivel histórico.

    En 2003 lanzaría su primer álbum solista "Dangerously in Love", con el que se consagraría como una de las mejores cantantes a nivel mundial, más de 11 millones de copias vendidas, con sus sencillos posicionados  en el N° 1 del Bilboard Hot 100  y ganadora de 5 premios Grammy su carrera tenía el mejor destino. Pocos años después en 2006 lanzaría su segundo trabajo discográfico después de la separación de Destiny’s Child titulado "B’Day"  y con el que también llegaría su incursión en la actuación en películas como "Dreamgirls", "Pink Panter" y "Obssesed". Ahora 13 años después de su primer álbum , casada con el rapero Jay –Z, habiendo ganado 20 premios Grammy y vendido más de 100 millones de copias entre sus discos como solista y su agrupación Destiny’s Child La Musique celebra su natalicio.






    2014: Fallece Gustavo Cerati


    El 4 de septiembre de 2014, una de las figuras más reconocidas del rock en español Gustavo Cerati fallecería a los 55 años después de una larga permanencia en coma desde el año 2010 después de un accidente cerebrovascular.

    Cerati fue el líder de la icónica banda Soda Stereo una de las agrupaciones con más reconocimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica con grandes éxitos como  "Persiana Americana", "Nada personal" o "Prófugos". Después de la separación de la banda en 1997 Cerati iniciaría una fructífera carrera como solista que lo llevaría a ganar once premios Grammy Latino y un estar nominado a un premio Grammy Anglo por su álbum "Siempre Es hoy".

     La Musique rinde un homenaje póstumo después de su muerte con esta lista de grandes éxitos musicales:





    sábado, 13 de agosto de 2016

    Efemérides: Un 13 de Agosto En La Historia De La Música

    9:09 p. m.

    1971: Muere King Kurtis

    En la música ocurren grandes tragedias, Efemérides La Musique conmemora el día de hoy la muerte del músico King Curits.

    Nacido en el año 1934 en Texas, creció junto a sus padres adoptivos y tomo desde pequeño un gusto impresionante por la música, especialmente por el sonido del saxofón, el cual inició a tocar desde los doce años. iniciando los años 50, deja los estudios para dedicarse de lleno a su carrera musical, donde toca durante sus primeros años en la bigband de Lionel Hampton. 

    Su fama se consolida hacia el final de la década de los 50, donde ya habiendo tocado con varias orquestas decide conformar la propia, que se llamó King Curtis & His Soul Inc, consigue un contrato en Atlantic Records donde junto con The Coasters logra posicionarse dentro R&B y avasallar mas publico.

    Su único sencillo que llegó a la Billboard fue un producto de 1962 llamado "Soul twist", sin embargo también tuvo sencillos muy conocidos como "Memphis Soul Stew" y "Ode to Billie Joe". 

    Con el paso del tiempo y con diferentes contratos en Capitol y Enjoy Records logra diferentes colaboraciones con múltiples artistas, entre ellos Aretha Franklin de quien posteriormente sería productor.

    Pero no todos fueron momentos de dicha. Un 13 de agosto de 1971, en medio de una instalación de aire acondicionado, fue herido de muerte por un par de personas, dejando un gran legado lleno de sus versátiles melodías.


    1999: Nace Alfred Hitchcock



    En un día como hoy en la Historia nace una de las leyendas mas importantes del cine en el Siglo XX, el señor Alfred Hitchcock. Nacido en Londres, Inglaterra, fue pionero en la utilización de diferentes técnicas que hoy son conocidas en los Thriller y películas de suspenso.


    Hitchcock en medio de su creatividad crea el esquema en el cine en que la cámara se enfoca desde la perspectiva del personaje para de esa forma y a través de la imagen se involucre al espectador y sea un experiencia única como lo es el cine en nuestros días.


    Su carrera fue tan valiosa que hoy en día sigue siendo considerado el mejor de Cineasta Británico en su historia. Innovador, dejó marcada toda una generación que no sólo en el cine se refleja, sino también en la música, en la medida en que los artistas decidan darle forma visual a sus producciones sonoras.

    Durante parte de su vida se encargó a la producción de cintas mudas, y fue propulsor del cine sonoro con el título Blackmail. Una de las obras más recordadas en la historia sin duda alguna es "Psicosis" (Psycho título en inglés) dando aceptación a temas como la violencia extrema, Vouyerismo y a la sexualidad abierta, la obra es también aclamada como la mejor cinta de Hitchcock, y como una obra de arte en el mundo cinematográfico.

    Hitchcock en la mùsica ha influenciado innumerables artistas que le dan vida a sus canciones a través  del vídeo, usando las técnicas de suspenso, terror y hasta cortos cinematográficos que hacen al cine de hoy parte fundamental de la música, bellas artes complementarias entre si.




    miércoles, 10 de agosto de 2016

    Efemérides: Un 10 de Agosto en la Historia de la Música

    9:24 p. m.

    1979: Michael Jackson lanza el álbum "Off The Wall"

    Efemérides La Musique recuerda el día de hoy que  en 1979 se publicó en Estados Unidos el álbum "Off The Wall", quinto trabajo de estudio de Michael Jackson y uno de los discos más vendidos de la historia. Con él Michael dejó atrás su imagen de niño adolescente de sus primeros álbumes como solista para la Motown, y bajo la producción de Quincy Jones ofreció una ecléctica selección de funk, jazz, disco, rock y baladas pop.

    Se realizaron diferentes aportes de como Paul McCartney en "Girlfriend", Stevie Wonder en "I can't help it", Tom Bahler en  "She's out of my life" y Rod Templeton en "Rock with you", "Off the wall" y "Burn this disco out", también se incluía un dueto con Patti Austin, "It's the falling in love", de Carole Bayer Sager y David Foster. Michael se estrenó como compositor escribiendo tres canciones, entre ellas, "Don't stop til you get enough", que recibió uno de los tres Grammy que obtuvo el álbum el año siguiente. Con este trabajo, Michael Jackson fue el primer artista en solitario en tener cuatro singles procedentes del mismo álbum en el top10 del Billboard Hot100.

    Recordamos este gran disco con la canción más conocida, "Don't stop til you get enough" de 1979.




    1940: Nace el cantante músico y compositor estadunidense Bobby Hatfield


    También conmemoramos el natalicio de  Robert Lee Hatfield en el año 1940, mejor conocido como Bobby Hatfield, en Beaver Dam, Wisconsin, el cantante estadounidense que saltó a la fama como mitad del dúo vocal los Righteous Brothers. Conoció a su colega Bill Medley estudiando en el instituto y juntos comenzaron a cantar a comienzos de la década de los sesenta.

    Su "soul blanco" fue un éxito inmediato con temas como "Little latin Lupe Lu", "You’ve lost that loving feeling" y "Unchained melody" que vivió una segunda etapa de esplendor en 1990 al ser incluido en la banda sonora del film "Ghost". El dúo se separó en 1968 aunque se reunieron brevemente en 1974 para la grabación del single "Rock & roll heaven". Tras la inducción del dúo en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2003, decidieron volver a los escenarios y seis meses después, durante una gira, Bobby murió de un ataque cardíaco debido a una sobredosis de cocaína el 5 de noviembre del mismo año.

    Recordemos a la gran leyenda del soul blanco con su éxito más importante "Unchained melody", en una presentación en vivo en 1965.




    martes, 3 de mayo de 2016

    Efemérides: Un 3 De Mayo En La Historia De La Música

    10:56 p. m.

    1933: Nace James Brown

    Entre los apodos que se les pone a los músicos, muchas veces se resalta su gran valor y su peso dentro de su profesión, hoy Efemérides La Musique celebra el natalicio del conocido "Padrino del Soul"A.K.A James Joseph Brown, nacido en el año 1933 en Carolina del sur. 

    Su comienzo en el mundo musical fue algo difícil, pues fue consecuencia de una sucesión de situaciones negativas que se dieron al rededor de su vida, Pues es la necesidad del hogar, la que lo lleva a decisiones que lo hacen enfrentarse ante las manos de la ley donde tras tres años de prisión logra conocer a Bobby Byrd, quien impulsaria de gran manera su carrera.

    En 1953 ingresó a un grupo de gospel llamado The Starlighters que con el tiempo variaron al R&B y cambiaron a llamarse The Famous Flames. En 1958 se lanzó el single "Try me" con le que Brown anota un gran exito en la industria.

    Así comenzaron poco a poco a cosecharse solo hits, como "Think" o "Prisioner Of Love", pero aquel que lo llevó por fin a comerse el mundo fue lanzado en 1965 y se tituló "Papa's Got a Brand New Bag" fue exaltado por sus arreglos en la composición, al igual que en "Cold Sweat" de 1967.

    Pero su papel fundamental no se jugó solo dentro de estos arreglos sino tambien con todo lo que fue el movimiento negro de los años 60 donde se vio involucrado como un activista por los derechos y eso se evidencia en canciones como "Say It Loud, I'm Black and I'm Proud" del año 1968.

    Tras esto la agrupación en la cual participaba se separa y se une a otra llamada The Pacemakers o la después conocida The J.B's con la que tuvo éxitos como "Sex Machine" en la decada de los 70. también participó en películas como The Blues Brothers en los 80 y Blues Brothers 2000  en 1998.

    La década de los 2000 fue de poco trabajo en realidad, fue llevado de nuevo  a los tribunales por maltrato y su ultima presentación antes de morir fue en Londres, en septiembre de 2006, año, en el que una mañana de navidad, muere.






    miércoles, 16 de marzo de 2016

    Efemérides: Un 16 de Marzo en la Historia de la Música

    10:23 p. m.

    1970: Muere Tammi Terrell

    Efemérides La Musique conmemora el día de hoy la muerte de la cantante estadounidense Thomasina Winifred Montgomery nacida en el año 1945 en Pensilvania. Desde muy niña compartió un amor especial por la música, siendo su voz el mayor instrumento por explotar.Cantaba desde joven en diferentes clubes, a los 13 fue su primera presentación en un concurso local.

    Así pasando de recinto en recinto va Thomasina iluminando con su bella voz, hasta que en el año 1961, Luther Dixon la escucha, lo que la lleva a ser contratada por la discográfica Scepter, aquí paso a convertirse en Tammy Montgomery, luego en Tammi Terrell y con este nombre graba su primer sencillo “If You See Biill” ese mismo año. 

    Al año siguiente lanza el sencillo “The Voice Of Experience”. Así comenzó a resonar entre los oídos sesenteros de estados unidos, entre ellos James Joseph Brown, que después de escucharla en uno de sus shows la llevó a firmar un contrato con el sello Try Me con el que lanzó el single “I Cried” en 1963. Al año siguiente lanza “If I Would Marry You” de la mano del sello Chess.

    Trabajando con Jerry Butler en 1965, conoce a Berry Gordy, que la incluye en el circulo de artistas de Motown, una de las discográficas mas importantes de música negra en estados unidos.en este sello graba los sencillos"I Can't Believe You Love Me". "Come On And See Me" y "Hold Me Oh My Darling".

    Dos años mas tarde, trabajando de la mano de Marvin Gaye, conformando un duo, lanzan  "Ain't No Mountain High Enough", que es todo un éxito. A este le siguen una serie de sencillos igualmente exitosos a este anterior. 

    Mientras la carrera de Tammi estaba en su auge, su salud comenzaba a decaer. En el año 1967 se le fue detectado un tumor cerebral, responsable de migrañas fuertes que al parecer desde niña la atacaban. Así, retirándose poco a poco, finalmente, un día como hoy, en 1970 se apaga su voz. 



    domingo, 21 de febrero de 2016

    Efemérides: Un 21 de Febrero en la Historia de la Música

    8:04 p. m.


    1933: Nace Nina Simone

    Efemerides La Musique celebra hoy el natalicio de Eunice Kathleen Waymon, mejor conocida como Nina Simone, quien nace en el año 1933 en Carolina del Norte. Comienza como muchos interpretes del blues, tocando el piano y cantando en la iglesia a la cual su familia asistia; siendo de descendencia africana, sufre desde muy joven el abuso por parte del racismo presente en Estados Unidos.

    Siendo una niña prodigio del piano y tras muchos esfuerzos, Eunice o Nina, logra entrar a la Escuela de Música de Julliard y después de esto, tras un traslado hacia Filadelfia intenta ingresar al Instituto de Música Curtis y al no lograrlo, desiste de estudiar y  decide comenzar a trabajar en clubes para poder ayudar en la economía familiar.

    Se dio a conocer al público tras una interpretación de “Love You Porgy” y tambien tras el lanzamiento del sencillo “My Baby Just Cares for Me”. Su primer disco fue grabado en el año 1958 y se tituló “Little Girl Blue” de la mano de Bethlehem Records y le sigue “Nina Simone and Her Friends” donde se compilan canciones de artistas como  Carmen McRae y Chris Connor junto con “The Amazing Nina Simone” que se lanzó ya junto a Coplix Records. 

    Teniendo tambien una constante preocupación por los derechos civiles, intenta dejar su mensaje en las canciones, es en los años 60 donde se lanzan diferentes sencillos con contenido social y político como “To Be Young”, “Gifted and Black”,” Blacklash Blues” y “Mississippi Goddam”. También se grabaron los álbumes “Forbidden Fruit” a principios de década, “Broadway-Blues-Ballads” en 1964 junto al sello Philips, “I Put A Spell On You” en 1965 junto con “Pastel Blues”, “Wild Is The Wind” en 1966, “High Priestess Of Soul” en 1967 que se convirtió también en uno de sus alias. 

    En ese mismo año firma contrato junto con RCA Records y graba “Nina Simone Sings The Blues” y “Silk & Soul”, “Nuff Said” en 1968, “To Love Somebody” en 1969, “Here Comes The Sun” en 1971, “Baltimore” en 1978 junto a CTI Records.

    Tras algunos mal entendidos y grandes disputas con discográficas, Nina decide apartarse un poco de las grabaciones y se dedica a tocar de nuevo en clubes de Jazz, no es hasta el año 1985 con “Nina’s Back” que vuelve al estudio.

    Le sigue a este “A Single Woman” en 1993. En el año 2000 recibe el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music y el Honorable Musketeer Award. Finalmente mientras duerme, un 21 de abril de año 2003, fallece.

    "Ain't got no money, ain't got no class
    (...)
    I've got life
    I've got my freedom..."



    lunes, 25 de enero de 2016

    Efemérides: Un 25 de Enero en la Historia de la Música

    4:21 p. m.

    1938: Nace Etta James

    Efemérides La Musique celebra hoy el natalicio de Jamesetta Hawkins, cantante estadounidense de soul nacida en el año 1938 en Los Angeles. Su acercamiento a la música se dio desde muy niña haciendo presentaciones en radio desde los 5 años, a los 12 se trasladaron a San Francisco y los 14 presentaba su primera audición con la orquesta de  Johnny Otis.

    Después de un par de años regresa a Los Ángeles y graba junto a Otis y el trío vocal nombrado The Peaches "Dance With Me Henry", canción que rápidamente llegó a las listas encontrándose en los primeros puestos, después el trío se disolvió y Etta siguió grabando como solista en el mismo sello discográfico con canciones como "W-O-M-A-N" que no tuvieron mucho renombre en la industria.

    En 1960 cambia de disquera y graba el álbum "At Last!" con el cual su carrera crece exponencialmente, seguido de álbumes como "The Second Time Around" en 1961, "Etta James" en 1962, "The Queen of Soul" 1965 y "Call My Name" 1966.

    En 1967 grabó el sencillo "Tell Mama", uno de los mas recordados de su carrera que le dio nombre al álbum de ese mismo año, Después de grabar otro par de discos Etta desaparece de la escena y vuelve hasta el año 1989 con el lanzamiento de "Seven Year Itch" y continua con su carrera lanzando discos como "Stickin' to My Guns" en 1990, "Time After Time" en 1995, "Love's Been Rough on Me" en 1997, "12 Songs of Christmas" en 1998 y "Heart of a Woman" en 1999.

    En la decada de los 2000 Etta graba sus últimos álbumes antes de ser internada por leucemia y finalmente en 2012 fallece.


    1981: Nace Alicia Keys

    También celebramos hoy el natalicio de Alicia Augello Cook, cantante estadounidense nacida en el año 1981 en Manhattan. Fue adquiriendo conocimientos en música y danza gracias a su madre, estudio plano clásico desde muy niña y también tomó clases de canto. Comenzó a componer en su adolescencia y en 1994 conoce a su manager Jeff Robinson quien la presenta con Peter Edge, juntos trabajando logran que Alicia comience a sonar entre la industria, para esta época también Keys comienza sus estudios universitarios, los cuales termina por abandonar para dedicarse de lleno a su carrera musical.

    Su primer álbum se estreno en el año 2001 y se tituló "Songs In A Minor" con el que obtuvo 5 Grammy, después de esto vino una colaboración con Usher con la que ganaron 3 premios Grammy. 

    En el año 2003 lanza su segundo trabajo discográfico llamado "The Diary of Alicia Keys" con el que fue nominada 8 veces en los Grammy de 2005, año en el que también se lanza el Unplugged de Alicia realizado por MTV que fue número uno en ventas.

    En el año 2007 se lanza "As I Am" que contiene el single "No One" que fue todo un fenómeno en la radio situándose rápidamente como la canción número uno en la Billboard, haciendo por lo tanto que también el álbum fuese un éxito en ventas. 

    Seguido de algunos trabajos en la pantalla grande, en el año 2009 sale su siguiente álbum "The Element Of Freedom" y en 2011 se lanza "Girls On Fire", Su último trabajo discográfico fue el álbum "Here" lanzado el 4 de Noviembre del 2016. 







    sábado, 26 de diciembre de 2015

    Efemérides: Un 26 de Diciembre en La Historia de La Música

    10:53 a. m.


    1939: Nace Phil Spector


    Efemérides La Musique celebra el natalicio de Harvey Philip Spector, nacido en el año 1939 en Bronx, Nueva York. Su carrera musical comienza después del suicidio de su padre, convirtiéndose en guitarrista y compositor de The Teddy Bears , agrupación con la que llegó a las listas de éxitos bajo el  sencillo "To Know Him Is to Love Him" en 1958.

    Después de esto se asocia con dos personas para formar un sello discográfico llamado Phille Records donde produce  “There's No Other (Like My Baby)” de la agrupación The Crystals. En 1962 Spector compra todas las acciones y se convierte en el único propietario. En 1964 produjo a The Righteous Brothers, sin embargo se aburrió pronto de la agrupación y traspasó el contrato a otras disquera. 

    Luego coescribió la canción “River Deep – Mountain High” de Tina Turner y produjo álbumes como “Let It Be” de The Beatles, especial por la técnica que se usó para la grabación conocida como “Muro de Sonido” que consistía en utilizar un grupo de músicos tocando al unisono por grupos de los mismos instrumentos para crear un sonido mas denso que se escuchaba bien al reproducirlo por la radio. Sin embargo, a pesar de que este álbum fue muy bien recibido por la critica, Espector recibió malos comentarios de Paul McCartney quién se digustó especialmente por la canción “The Long & Winding Road” que inicialmente era una balada solo con piano.

    Después de esto colaboró en los álbumes de George Harrison “Things Must Pass” en 1970, “Concert For Bangladesh” en 1971 y “Living in the material world”  en 1973. Y también en los álbumes de Jhon Lennon “Wedding Album”  en 1969, “Plastic Ono Band”  en 1970, “Imagine” en 1971, “Sometime In New York City”  en 1972 y  “Shaved Fish”  en 1975.

    Produjo junto a Leonard Cohen “Death Of A Ladie's Man”  en 1977 y luego tras varios problemas emocionales que habían venido ocurriendo, comenzó a aislarse y recluirse en su casa de la vida social. Phil ingresó en el Rock 'n' Rol Hall Of Fame el año 1989. Sin embargo en el 2003 fue acusado de asesinato y condenado a 19 años de cárcel .

    2003: Muere Fontanella Bass

    Voces nacen, voces se apagan. También recordamos hoy, a Fontanella Bass cantante estadounidense nacida el 3 de Julio de 1940 en Misuri. Nació entre el seno de una familia que tenia la música como forma de  vida, por lo tanto no fue extraño que Fontanella desde muy niña demostrara su talento. Comenzó a acompañar a su abuela en el piano para cantar en ritos funerarios  desde que tenia 5 años y a los nueve ya se encontraba en giras con su madre,  con quien viajó hasta que tuvo la edad de 16 años.

    Se graduó de la escuela en 1958 y comenzó a cantar Blues en el Club Showboat donde presenta una audición para el festival Leon Claxton, allí consigue un contrato para tocar el piano. En Leon Claxton conoce a Little Milton y Oliver Sain quienes la contratan, luego Milton y Sain se separan y Fontanella junto con Sain conforman "The Oliver Sain Soul Revue featuring Fontella and Bobby McClure".

    A principios de 1965 después de haberse separado de Sain y haber firmado con Chess Records, Fontanella lanza el sencillo "Don't Mess Up a Good Thing" inmediatamente bien recibido por la crítica y después de este viene el sencillo que dispara su carrera, grabado ese mismo año, “Rescue Me” vendiendo más de un millón de copias.

    Pero esta fama descendió cuando en 1972, lanza el álbum “Free”, que fracasó y la llevó al retiro de su carrera musical hasta 1990 donde junto a su madre y a su hermano graban “Promises: A Family Portrait of Faith” y finalmente en 2012 tras un problema cardiovascular que fue empeorando cada día, Fontanella fallece un 26 de Diciembre. 

    viernes, 25 de diciembre de 2015

    Efémerides: Un 25 de Diciembre en La Historia de La Música

    11:10 p. m.

    1999: Muere Curtis Mayfield 


    Efemérides La Musique conmemora la muerte del cantante estadounidense Curtis Lee Mayfield quien nació en el año 1942 en Chicago. Su carrera musical se remonta al año 1958, cuando junto a  Jerry Butler conformó la agrupación "doo-woop" The Roosters más conocido con su nombre posterior The Impressions, nombre bajo el que grabaron su primer sencillo que también fue su primer éxito “For Your Precious Love”. 

    En 1961 nace otro sencillo bien recibido y muy resonado, titulado “Gipsy Woman”. The Impressions se separó en 1970. Siguiendo cada quien su camino, Mayfield se inclina a hacer música guiada por su espíritu  humanista influido por diferentes líderes políticos y figuras sociales, gracias a esto logra lanzar canciones como  "People Get Ready", haciendo góspel cargado con critica social respecto a la población negra.


    Comienza su carrera con un reconocimiento y recibimiento mucho menor que el que obtuvo con The Impressions, hasta la llegada de “Superfly” en 1973, la película de la cual Mayfield participa realizando el soundtrack, donde de manera cruda muestra la situación y la marginación de la población negra en este periodo histórico. 

    Después de esto su música se sigue manteniendo dentro de las listas, lanzando álbumes como “There's No Place Like America Today” en 1975, “Heartbeat” en 1979, “We Come In Peace” en 1985, entre otros.

    En el año 1990, sufre un accidente que afecta radicalmente su carrera pues tras una caída con graves secuelas, Mayfield queda paralizado del cuello para abajo y desde ese entonces su salud deja de ser estable hasta el punto que, un día como hoy en el año 1999 Mayfield muere en la cama del hospital North Fulton en Georgia.


    2006: Muere James Brown

    Otro músico se despidió un día como hoy, en el año 2006, su nombre era  James Brown. Nacido el 13 de Mayo de 1933 en Barnwell. Tuvo una vida difícil al principio, creció con su padre, ya que su madre los abandonó y luego con una tía que era quien dirigía un prostíbulo. Allí, Brown se ganaba la vida con sus cortos 16 años robando y revendiendo partes de automóviles, es de ahí donde en una ocasión es acusado y condenado yendo al reformatorio juvenil.


    Sin embargo, no todo estaba mal, por estas mismas épocas James tiene cerca a Bobby Byrd que formando una agrupación de góspel, se convierten en The Flames y lanzan en 1959 "Please, Please, Please", álbum que vende mas de un millón de copias. 

    Con una velocidad exorbitante creció la carrera de Brown siendo reconocido como una de las voces más importantes dentro de su género, grabando sencillos emblemáticos como "I Got You (I Feel Good)" o  "Sex Machine".

    Continúo grabando álbumes como "Revolution of the Mind" en 1971,"There It Is" en 1972,“The Payback” en 1974, "Body Heat" en 1976, "The Original Disco Man” en 1979, “Bring It On!” en 1983, “Roots Of A Revolution” en 1989 y en 1991 “Star Time”.

    Fue considerado como uno de los padres del funk y fue admirado por su gran exploración sonora. En 1999 firmó un millonario contrato vendiendo los derechos de su música y después de varios problemas con la ley por uso ilegal de armas, porte de sustancias ilegales y maltrato hacia sus parejas, finalmente en 2006, un día como hoy fallece tras el ingreso al hospital Emory Crawford Long por neumonía.