1983: Pink Floyd Lanza: The Final Cut
Hoy celebramos la realización del duodécimo álbum de la banda británica, Pink Floyd : “The final cut”. Un álbum que marcó el comienzo de la carrera solista de Rogers Waters, quien compuso la música y letra en su totalidad, dejando a David Gilmour y Nick Mason, como simple instrumentistas, algo que incrementó las disputas al interior de la banda.
Continuando con el concepto antibélico de “The Wall”, este álbum es un homenaje a los héroes de la II Guerra Mundial y la Guerra de las Malvinas, como parte de una dedicatoria al padre de Waters, quien murió en la II Guerra Mundial. Las constantes críticas al gobierno de Margaret Thatcher también fueron el hilo conductor de lo que se definiría como un disco de ópera rock. Las letras están centradas en la historia de un personaje que vuelve de la guerra y sufre las consecuencias de esta mientras enseña como profesor en una escuela y se desquita con sus estudiantes, algo muy parecido a al sentido de " The Wall" pero con aire mucho más depresivo y desalentador.
A pesar de no contar con el éxito de sus anteriores discos, ocupó los primeros lugares de las listas de música en Inglaterra. Sin embargo en Estados Unidos, recibió críticas divididas y hasta uno de sus miembros, Gilmour; lo calificó como un trabajo que no tenía el sello de lo que representaba para él, el sonido de Pink Floyd. Por eso no ha sido tan reconocido a pesar de contar con la misma sonoridad de “The Wall” se oye mediocre comparado con los anteriores trabajos, según algunos críticos.
Nunca han llegado a tocar las canciones en vivo como grupo, ni realizaron una gira promocional de disco, ya que este fue el que marcaría la separación de la banda, dejando a Nick y Gilmour, con un lío legal con Roger Waters por el uso del nombre de Pink Floyd. Al final los dos, guitarrista y bateristas, compraron los derechos, mientras Rogers, lanzó su carrera como solista.
Este álbum, fue en su momento el último esfuerzo para mantener ese muro arriba entre la creatividad y los egos de la banda, fue el último de los mensajes sobre el rumbo que se esperaba que tuviera Pink Floyd, por parte de Waters, pero que no era compartido con los demás miembros del grupo.
Las grabaciones trascurrieron entre 8 estudios diferentes en Inglaterra. Las vocales estuvieron en su momento a cargo de Rogers Waters, y con ayuda de Gilmour en la guitarra, Michael Kamen en los teclados y Nick Mason en la batería, todo fue grabados en estudios aparte, a causa de la tensionante relación. Todo el arte y el diseño estuvieron a manos de Waters. Fue finalmente publicado por los sellos Harvest Records para Inglaterra y Columbia Records en Estados Unidos.
Muchos de los seguidores catalogan este álbum como el mejor de la banda y donde se reconoce la labor de Rogers como letrista y vocalista, también resulta un poco más fácil de digerir que el anterior álbum aunque traten de la misma temática. Un álbum que merece ser reconocido y admirado aún en esta época.
1940: Nace Solomon Burke
Efemérides La Musique celebra el natalicio del músico estadounidense Solomon Burke, nacido en Pennsylvania en el año 1940. Sus pasos en la música fueron encaminados, como ya no es novedad, desde la iglesia a la cual su familia asistía y de la que llegó a ser predicador. De aquí un par de años después, finalizando la década de los 50 pasó a participar dentro de un show en radio de góspel, así poco a poco alejándose de esta vida religiosa se fue acercando más hacia un camino musical.
En la década de los 60 fue contratado por Atlantic Records, allí grabó uno de sus primeros éxitos, que si bien, no fue una canción original, es una gran versión “Just Out Of Reach Of My Open Arms”, se titula.
Después de esto, viene una época de grabaciones y lanzamientos de álbumes de estudio siendo el primero un disco homónimo lanzado en el año 1962 con el sello Kenwood. A este le sigue Rock ‘n’ Soul, en 1964, The Best of Solomon Burke en 1965 y I Wish I Knew en 1968 con Atlantic.
Si bien, su discografía es extensa, su fama se debió a versiones de canciones como “Proud Mary”, por la composición de “Everybody needs Somebody to Love” y también por un sencillo que fue incluido dentro de la famosa producción Dirty Dancing, lanzada en el 1987, ese sencillo fue “Cry to Me”.
En los 70’s y 80’s a pesar de las diferentes grabaciones, su fama se mantiene más bien calma pero siempre activa y llamativa entre los géneros del Rock& Roll y el Country. Se grabaron álbumes como King Heavy en 1972, I Have a Dream en 1974, Music to Make Love By en 1975, Lord We Need a Miracleen 1979; en la década de los 80 se grabaron King of Rock 'n' Soul en 1981, Soul Alive! En 1985, Love trap en 1987, entre otros.
Su nueva eco entre las multitudes vendría en la entrada del Nuevo milenio donde llega con un álbum en el año 2002 titulado Don't Give Up On Me y con Nashville en 2006 (entre otros álbumes que tienen igual valor pero menos reconocimiento como The Apollo Album en 2003 y Make Do With What You Got en 2005)
Su último trabajo fue Hold on tight, lanzado en el 2010, año en que volando hacia Amsterdam, en el aeropuerto, fallece.
Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en el año 2001 y fue nombrado por la revista Rolling Stones como uno de los 100 mejores artistas de todos los tiempos por sus aportes a este género y al Country,
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