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viernes, 22 de septiembre de 2017

Efemérides: Un 22 de septiembre en La Historia de La Música

12:27 p. m.

1958: Nace Joan Jett

Efemérides La Musique celebra el natalicio #59 de Joan Marie Larkin, más conocida como Joan Jett nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia Pensilvania, Estados Unidos, cantante, compositora, guitarrista, y productora.

Mayormente conocida por ser la vocalista de The Blackhearts, recordados por su éxito con "I Love Rock 'N Roll", que fue número uno en las listas de Billboard por más de 9 semanas consecutivas en el año  1982, recordamos también las canciones "Bad Reputation""I Hate Myself for Loving You",  y "Light of Day" tema compuesto por Bruce Springsteen.

En el año 2010  se estrenó en los cines la adaptación de la vida de The Runaways con Kristen Stewart interpretando a Joan Jett, Dakota Fanning en el papel de Cherie Currie y Michael Shannon en el papel de Kim Fowley como protagonistas.

Joan Jett es  de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone,  de las dos únicas mujeres en la lista.

La recordamos con su éxito más grande en la radio y en las listas de todo el mundo, "I love Rock And Roll" de 1982.


1957: Nace Nick Cave

Efemérides La Musique celebra el natalicio #60 de Nicholas Edward Cave  , más conocido como Nick Cave,  músico, compositor, escritor y actor australiano,  famoso por su trabajo con la banda  Nick Cave & The Bad Seeds, fundada en 1983 con sonidos que van desde el rock experimental  hasta el gótico. Antes de The Bad Seeds, Cave perteneció al grupo The Birthday Party, conocido por su rock gótico, sus letras desafiantes y un sonido violento influido por el free jazz, el blues y el post-punk.


Es actualmente una leyenda viva del rock y lo recordamos con lo más reciente lanzado este 2016 junto a su banda, del álbum "Skeleton Tree" la canción "Jesus Alone"


1951 Nace David Coverdale

Efemérides La Musique celebra los 66 años de David Coverdale nacido en Saltburn-by-the-Sea North Yorkshire, Inglaterra, el 22 de septiembre de 1951, gran músico y compositor británico  más conocido por haber sido el vocalista de la banda de Hard rock Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, formaría su propia banda Whitesnake, con la cual logró gran éxito.

Con sonidos hard rock e influencias del blues británico se hizo popular en los ochenta con éxitos como "Still of the Night",  "Is This Love", "Here I Go Again",  y "Fool For Your Loving", junto a la banda Whitesnake.

Es una de las leyendas vivas del hard rock y heavy metal además de ser una de las voces más respetadas. Lo recordamos junto a Whitesnake con la canción "Still Of The Night" de 1987.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Estrenos: Retrofonía presenta "Entre Extraños y Dementes"

8:39 p. m.

Retrofonía es una banda Bogotana que ha decidido lanzarse en la titánica misión de reivindicar el rock clásico con el público capitalino. Su estética y su energía liberadora, evocan el sonido de bandas nacionales como la banda de Arturo Astudillo, Los Flippers o Siglo Cero, desde una perspectiva moderna, pero a su vez respetuosa y fiel a su estilo.

En el 2017 debutan con su primer sencillo "Entre Extraños y Dementes", una canción que hace alusión a lo exhaustivo de vivir dentro de una ciudad caótica, llena de individuos ensimismados y dementes que, sin saberlo, también buscan escapar de su aplastante cotidianidad. La narrativa de la canción está acompañada por el sonido clásico del rock setentero, riffs de guitarras pentatónicos, efectos envolventes, texturas densas y un indudable sabor a blues le dan forma al sonido de la banda.




Aunque la banda nació en 2015 es hasta mediados de agosto del presente año que han decidido anunciar la llegada de su primer disco "Relatos Citadinos" con 2 canciones que ya se encuentran disponibles en todas las plataformas. Un sonido moderno que evoca el pasado es el lema de la banda, su próximo concierto será el 30 de Septiembre en Evanes Rock Bar. ¡Allá nos vemos!


Escucha este y más Estrenos La Musique en nuestra playlist:

Festivales: Todos somos oídos, una nueva edición del Festival Hermoso Ruido

12:55 p. m.

El Festival Hermoso Ruido anuncia una nueva toma musical de la ciudad, los sonidos independientes se de nuevo harán parte por varios días de las tarimas bogotanas. El cartel lleno de nuevas joyas sonoras, lo integran cuarenta bandas que representan lo más destacado de la vanguardia musical alternativa de nuestro territorio y países como México, Venezuela, Argentina, República Dominicana, Ecuador, entre otros.

Precisamente, el FHR apoyará activamente a esta cumbre de contenidos digitales ofrecida por MinTic, pues en su desarrollo paralelo, habrá una franja musical con conferencias y talleres, además de presentar una tarima de “Showcases” que ambientará las tardes de Colombia 4.0. En ésta se presentarán 9 bandas preseleccionadas por una convocatoria del Ministerio, de las cuales 5 afortunadas contarán con apoyo para su participación en SXSW 2018.

Como ha venido siendo tradición, el Festival Hermoso Ruido se tomará lugares emblemáticos de la noche bogotana en el Centro, Chapinero y la Zona Rosa. Se llevará a cabo desde el 21 al 23 de septiembre y las entradas se adquieren en el respectivo lugar del show.

Así es que preparen los oídos, porque reunidos en un solo festival, veremos propuestas de las que se ha hablado durante su emergencia este año a la escena y que se manifestaran en un conjunto sonoro que incluye varios días de fiesta, gravitando alrededor de música alternativa, de entre ella sus versiones pop, electrónica, rock y experimental.

Una fiesta que los oídos de los bogotanos no pueden perderse y que incluirá a bandas y proyectos de los que ya hemos conversado, entre ellos TELEBIT, Mala Bengala, Electric Mistakes, Ghetto Kumbé, Monttenegro, Rancho Aparte, Lika Nova, Mula, Moügli, La Sonora Mazuren, Emilia, Mós, Algodón Egipcio, Mula, La Boa y más.

Quizá te interese: Viaje al centro del rock alternativo colombiano con "Si Fueras" de Mala Bengala



Sigue la programación completa entrando a: http://www.festivalhermosoruido.com

No dejes de oír la música del festival, dándote una vuelta por nuestra playlist con la música para estallar los oídos.


Eventos: El Apocalipsis Zombi se toma Colombia con El Cuarteto de Nos

12:38 p. m.

Hoy los zombies de todas las edades se tomarán la capital del país y bailarán al ritmo de 5 zombies que han revolucionado la música latinoamericana por más de 30 años: El Cuarteto de Nos

Los dueños de himnos como “El hijo de Hernández”, “Roberto”, “Me amo”, “No llora”, “Ya no sé qué hacer conmigo” y “Cuando Sea grande”, llegan ahora y luego de una década y 5 discos junto a Juan Campodónico, con  este nuevo trabajo producido por el argentino Cachorro López


“El yo está más disfrazado que en 'Habla Tu espejo' y creo que esa es la esencia del disco. Hay más personajes; está ‘La bestia’, ‘el invisible’, ‘el innombrable’, ‘el gaucho’, ‘los zombies’. Me situé en un lugar cercano al realismo fantástico, por llamarlo de alguna manera”.



Roberto Musso

Con Apocalipsis Zombi el Cuarteto de Nos vuelve a sorprender, como lo viene haciendo hace más de treinta años. Y como siempre está presente el coctel de ritmos y géneros musicales, donde se mezclan el rock, el folclore, la música electrónica o la tropical, muchas veces en una misma canción. Sus shows en Colombia incluirán fechas en ciudades como Pasto, Cali y Medellín

Por Bogotá el show se llevará a cabo en el Auditorio Mayor CUN que es el antiguo Downtown Majestic, y la banda invitada estará a cargo de TELEBIT. Las entradas estarán disponibles en: http://vive.tuboleta.com/shows


sábado, 16 de septiembre de 2017

Crónicas del Melómano: Señales (2017) - Pánico

11:54 p. m.

Desde que vi la portada logré imaginar y anticipar algo de cómo sonaría este álbum, que fuera tan bueno, fue sorpresa.

No sé si aún suceda que en pleno 2017, alguien piense que un proyecto musical "independiente", alternativo, “underground” o algo así no pueda tener más que buena música, es decir que  un grupo, banda, artista ‘independiente’, ‘under’ etc.; no pueda tener un excelente "performance" en vivo, o una buena imagen, o un gran trabajo visual, o un buen diseño para su música en físico, además de, valga la redundancia, su música.

También, no sé si esté imaginando mal, pero tampoco podría creer si alguien cree que los proyectos que estén en Bandcamp o Soundcloud (como plataforma principal) sean de menor o baja calidad en comparación con los proyectos musicales que logran acceder a las plataformas más populares principalmente (pues hay que decir hoy en día para todo tipo de artistas musicales es más sencillo acceder a todas las plataformas de streaming).

He notado hace unos pocos años que muchos proyectos interesantes que contienen más que buena música están o empiezan estando exclusivamente en plataformas como Bandcamp y Soundcloud, al parecer son plataformas que se han convertido en un espacio para cierto tipo de artistas musicales (tanto así que nuestro querido Anthony Fantano a.k.a The Needle Drop tiene o tenía un espacio llamado "it came from bandcamp").

En Ecuador, varios proyectos que me han llamado mucho la atención y no sólo por su música los he encontrado en esta plataforma, y así me ha sucedido con el proyecto del que intentaré hablar en esta ocasión: "Señales".

Como ya mencioné, allí en BC he encontrado proyectos que no sólo se han dedicado a hacer buena música sino todo una estética artística, y Pánico es un claro ejemplo de esto. Escuché su EP "demos" el cual más que por sus canciones suaves y poco desarrolladas, me cautivó por una sencilla pero muy particular imagen. Y aunque algunos digan (y en ocasiones esté de acuerdo) que la música es lo que más debe importar, hoy en día, lo que rodea a la música tiene mucho peso y significado, lo visual como lo auditivo.



Con "Señales" encontré un proyecto muy integral, con el que me sucedió un proceso contrario, ahora, lo que me sorprendió y atrajo más, fue su música, sus canciones, su sonido; pues ya mi atención la tenían por su sencillo pero buen trabajo visual en las portadas de su EP "demos" y ahora en "Señales".

Una imagen que me dijo un poco cómo iba a sonar este álbum, algo oscuro, con tendencia a la tristeza o a la nostalgia, y un poco "baladero", despechado y profundo; pues su imagen aunque sencilla es precisa y concisa; expresa de algún modo la intención o el concepto del álbum. Y así creo que es. "Señales" sumerge y lleva a lugares y momentos profundos del pensar, de la melancolía y de la nostalgia, eso lo logra un proyecto muy bien compactado e integrado, pues claramente su música, y sus letras como "Cartas a una desconocida" y "Bordas de hielo" que son poemas musicalizados de una linda y precisa forma, y sus demás líricas de autoría propia, logran expresar sentimientos existenciales, personales y profundos.

"Señales" (aunque sin un videoclip, el cuál esperamos pronto, pues uno de los integrantes es el ilustrador de las portadas de Pánico y como animador realizó el bello videoclip de la canción "Ebrios" de La Madre Tirana; así que ya podemos imaginar cómo sería un videoclip para algún track de este álbum) resulta siendo un gran trabajo de imagen, lírico-poético y musical y además "independiente" y "pequeño" uno de esos proyectos de los que algunos no esperan mucho.

Pues quizá sin mucha atención y sin la necesidad de estar en todas las plataformas o redes sociales o en las páginas de las revistas o webs importantes, existan proyectos así de buenos, esos que merecen mucho más.

Favoritas / Recomendadas:
1 - Ausente
4 - Bordas de hielo
6 - Señales
7 - Maquinas



SPOTIFY / YOUTUBE / SOUNDCLOUD

jueves, 14 de septiembre de 2017

Disco Recomendado: The National, "Sleep Well Beast"

2:10 p. m.

El sueño en "Sleep Well Beast", el nuevo disco de The National, no es un descanso tranquilo. Es una especie de hibernación cuando nuestras relaciones, nuestras vidas y el mundo nos golpean hasta el punto en que lo único que nos queda es encerrarnos para recobrar fuerzas. Ese refugio claustrofóbico y agitado está muy presente en este séptimo trabajo discográfico de la banda, tanto en la letra como en los arreglos musicales.

Según el vocalista, Matt Berninger, "Sleep Well Beast" es sobre "matrimonios desmoronándose". Sin embargo, escribió las letras junto a su esposa, la escritora Carlin Besser, con quien está felizmente casado. Más que un reflejo de la realidad, son el resultado de llevar sus miedos y pensamientos catastróficos a sus últimas instancias e imaginarse las consecuencias. "Es difícil de escribir, pero está salvando mi matrimonio", dijo Berninger.

En "Sleep Well Beast" la situación íntima de una relación en crisis es simplemente el escenario de la obra. El trasfondo es de una desesperanza más profunda. Sería ingenuo pensar que éste, el disco más oscuro de una banda acostumbrada a sumergirse en la oscuridad (su último disco se llama "Trouble Will Find Me", después de todo), es simplemente un álbum de una ruptura amorosa. Una relación de pareja es un microcosmos que refleja mucho de lo que pasa en el mundo. Es un álbum altamente político, una respuesta a tiempos desolados y a la ruptura que ocurrió en la consciencia estadounidense con la elección de su actual presidente.


Esto no es nada nuevo para The National, pues aunque han dicho que no se consideran una banda política, trabajaron de cerca de las campañas de Barack Obama en 2008 y 2012. Su canción "Fake Empire" sonó justo antes que Obama diera su discurso de victoria y fueron teloneros de varios eventos del ex-presidente. Son demócratas de corazón y optimistas a pesar de todo, y las pasadas elecciones de Estados Unidos los impactaron. De hecho hay una canción en el nuevo disco, titulada "Turtleneck", que compusieron el día después de las elecciones y es la más pesada de su carrera, gritando de la rabia, Berninger repite constantemente "Oh no, this is so embarrassing".

Escucha lo nuevo de The National en nuestro podcast de "El Horno":





The National está compuesta por dos pares de hermanos: Scott y Bryan Devendorf en el bajo y la batería; y los gemelos guitarristas Aaron y Bryce Dessner; además de Berninger, al que los demás apodan "The Dark Lord". Todos los integrantes crecieron al rededor de Cincinatti, Ohio, pero la banda se formó cuando estaban viviendo en Nueva York. Así terminaron compartiendo ensayadero con una joven banda que llegaba todos los días a ensayar en traje y corbata: Interpol. "Recuerdo haber dicho 'Escuchen a esa banda de al lado.' Yo estaba asombrado por ellos", dice Berninger.

Pero la ola de principios de los 2000 los saltó y quedaron de espectadores, encontrando y madurando su sonido mientras bandas como Interpol, Yeah Yeah Yeahs y The Strokes estallaban. Como dice Berninger en el reciente libro de Lizzy Goodman, Meet Me in The Bathroom, "Nos hubiera gustado ser The Strokes, pero ya éramos más viejos y de Cincinnati. No teníamos nada hecho de cuero, y los Converse me lastimaban la espalda [...] Así que no podíamos ser The Strokes. Sabíamos que no podíamos ser ellos y que no debíamos intentarlo".

Encontraron entonces un sonido más elegante y solemne, desarrollado en parte por los gemelos Dessner, que aportan la cuota de genialidad musical a The National. Bryce Dessner estudió una maestría en música en la Universidad de Yale y es un compositor que ha colaborado con artistas como Philip Glass y la Filarmónica de Los Ángeles, mientras que su hermano Aaron es un productor formidable que ha producido todos los discos de la banda y a otros artistas, incluyendo Local Natives y Sharon Van Etten. Es el responsable, según Berninger, de un "75 por ciento de las canciones" de The National. Aaron también construyó recientemente un nuevo estudio en el norte rural de Nueva York, donde la mayoría de "Sleep Well Beast" fue grabado, sin contar algunas sesiones adicionales en Los Ángeles y Berlin

Si todos los integrantes de The National fueran tan experimentados en la parte técnica y teórica de la música como los Dessner, el resultado podría ser demasiado intelectual. Pero Matt Berninger, el vocalista, no toca ningún instrumento ni sabe leer música. Su voz tiene un rango limitado y poca variación de tono. Pero lo que le falta en virtuosismo, lo compensa con su poder expresivo, resonancia y profunda melancolía. 
Su barítono oscuro recuerda a un padre preocupado hablando con sus hijos: adolorido, pero confiable y reconfortante. Siempre mantiene su sentido del humor mientras baja al infierno, y es un buen guía para enfrentar la complejidad emocional de sus letras. Pero también se pierde de vez en cuando, y sus gritos desgarrados proveen algunos de los momentos más espirituales de las canciones de The National. Es esta combinación entre la virtuosidad musical de los hermanos Dessner y el instinto, poder y aspereza vocal de Matt Berninger lo que hace que The National suene como ninguna otra banda.

Ese sonido suele ser seductor e íntimo, con muchas capas musicales girando en torno a la voz de Matt. A través de los años la banda ha ido refinando sus arreglos para colorear y potencializar al máximo a su vocalista, dándole aún más peso desgarrador y emotivo. En general evitan caer en clichés del rock & roll, utilizando las guitarras más como un sintetizador, con muchos efectos para generar texturas atmosféricas. De hecho, la mayoría de sus discos hasta el momento no tenían solos de guitarra.

Sin embargo, ahora decidieron incorporarlos. Las canciones del nuevo disco a veces se vuelven tan oscuras y frías, que los riffs y solos de guitarra proveen pequeños pedazos de vida dentro de la claustrofobia; unos gritos de humanidad que cortan con la maquinaria de "Sleep Well Beast", como en el primer sencillo "The System Only Dreams in Total Darkness".


Escuchar la discografía de The National es repasar la historia de una banda que poco a poco encuentra su sonido hasta "Alligator" (2005), y que luego lo perfecciona en "Boxer" (2007). Es escuchar a un grupo de personas volviéndose cada vez más expertos en crear una atmósfera única, que encuentra su máxima expresión en "High Violet" (2010) y "Trouble Will Find Me" (2013). El nuevo álbum avanza aún más la complejidad de esos arreglos musicales, evolucionando el sonido de la banda, pero también derrumbando ese perfeccionismo y convirtiéndolo en algo más libre y caótico, aunque menos consistente.

"Esta vez no estábamos tan interesados en construir un disco pulido o con una unidad elaborada. Nos permitimos tener más sonidos que solo están asomándose ahí entre la niebla", dijo Aaron Dessner recientemente a Pitchfork. "Hay mucha más interacción entre todos esta vez. Eso era parte de la idea, simplemente alentar a todo el mundo a hacer lo que quisieran y preservarlo".

Matt lo describe un poco diferente: "Sí, estábamos fumando hierba, hombre".

Esta libertad resulta en el álbum más complejo de The National hasta ahora, lleno de tantas texturas, sintetizadores, arreglos de cuerda y detalles electrónicos que se requieren audífonos para apreciarlo completamente. Bryan Devendorf sigue siendo un baterista preciso y creativo, pero esta vez está apoyado por más beats electrónicos que antes, muchas veces en combinación con la batería, como en "Guilty Party", una canción que debe mucho a la época "Kid A" de Radiohead.


"Sleep Well Beast" suena como un disco muy apropiado para el 2017. Como ha dicho Berninger, "Para nosotros es imposible separar las canciones que estamos componiendo de lo que está ocurriendo en el mundo". De pronto este es el álbum que nos merecemos en épocas tan grises y vacías, donde el exceso de información y el ruido digital constante matan a nuestros sentidos. 

Hay estímulos constantes en estas canciones de The National que parecen simular esa realidad, con toda la frialdad y caos que eso implica. Estas canciones no son bellas de la misma manera que lo eran las de sus discos anteriores, y no es un disco tan fácil de digerir, pero vale la pena el esfuerzo. Especialmente en los momentos en que Berninger y compañía no pierden del todo la esperanza y elevan un coro a la estratosfera. Es la banda sonora perfecta para un mundo que parece a punto de acabarse entre guerras nucleares y desastres naturales cada fin de semana.


Mira un documental en realidad virtual de la banda grabando y tocando Sleep Well Beast, de The New York Times: The National: Something Out of Nothing

No dejes de escuchar el disco en tu plataforma de streaming favorita:


viernes, 8 de septiembre de 2017

Eventos: Noise Noise y un jardín de flores exóticas en el Tropical Garden

9:17 p. m.

Se viene una de las semanas más movidas de la música en Bogotá y para arrancar con listón de oro, Noise Noise se ha cargado de un número de artistas con sonidos eclécticos para la segunda versión de su escenario llamado Tropical Garden.

Siendo consecuentes con su primera versión que tuvo lugar el año pasado, la productora bogotana, quién presentó en su cartel anterior a NERDS, Petite Monster, Go Out Strangers y Cold Tropics,
bandas que han crecido en las ramas del árbol de la música alternativa, para esta ocasión trae a varios proyectos que de nuevo le darán furor fiestero, húmedo y exótico al Tropical Garden.

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El repertorio del 9 de septiembre,  contará con la presentación de: Arrabalero, Lucille Dupin, Ser Sónico, Quemarlo Todo Por Error y Tristán Alumbra, artistas que gravitan en músicas que van desde el jazz, el rock, el pop y el shoegaze.


Para el 2017 Tropical Garden tendrá de nuevo una feria de diseño independiente al mejor estilo de la esencia de Noise Noise, con marcas como Las Flores y Los Muertos, Chao Antonia, El Taller de Las Rayas, Hecho Con Amor, Pintoresca, Té de Miedo y M.a.l.a.m.e.d.i.a.

La boletería en pre-venta está disponible en 10k, para ello hay que inscribirse en este link y sólo hay 100 boletas a la venta. En taquilla por si se te olvidó inscribirte o no alcanzaste, la boleta tiene un costo de 12k.

Sin excusas para no ir. ¡Allá nos vemos! También puedes escuchar toda la música del festival en nuestra playlist de Youtube:

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